Tim Burton算是我的偶像，很喜歡他的電影，他的電影的黑，不單是畫面的黑，就算是色彩繽紛的電影，所帶出來意識上的黑，是很好看的。在今期（2012年12月號）的讀書好雜誌，有一篇關於他的文章，在這裡分享一下：
當你還是個小孩時，你幻想過甚麼？
可能是英俊王子、白雪公主、英雄救美；可能是一個華麗的婚禮，大家從此快樂美滿；可能是勇敢的戰士與精靈奮勇對抗魔鬼，最後大獲全勝。但添布頓告訴你的，可能是公主誤墮魔界，走不出自己的心魔；髮型師其實是恐怖剪刀殺手；或是骨瘦如柴的兩件屍體，舉行黑暗的婚禮。
有人說添布頓作品黑暗恐怖，有人樂在其中，你怎麼看，視乎你能否接受他的奇妙想像力。怪誕不代表恐怖，其實可能因為他是「大細路」。
鬼才導演添布頓 (Tim Burton)近年的一套套電影總是被冠上「怪誕」一詞，如《怪誕城之夜》、《怪誕屍新娘》、《怪誕黑家族》、最新有《怪誕復活狗》。他的電影有種黑色陰暗的歌德色彩 (Goethe)，
時常用濾鏡做出濃烈味道的畫面，主角們卻是臉青唇白，化妝奇特，活像一隻隻殭屍，形成強烈對比；若然是動畫作品的話，主角要不是骨瘦如柴（或根本就是一排
骷髏骨），就是頭大身小，眼珠滾得大大，牙齒卻只剩幾顆。總之他們身形比例無一正常，稱之為怪誕，實不為過。然而，即使他的電影主角以怪誕為特色，那只是
風格上的選擇；他筆下的故事，或是他當導演時選取的故事，橋段其實無不與童心有關，就像他自己的心生歷程一樣。他的電影，就是一本本的影像童書。
添布頓1958年生於美國加州一個城市，他小時候已經在自己家中的後院用八毫米攝影機拍攝短篇的電影。他就讀中學的時候沉默寡言，看起來十分內向，只沉醉於素描、作畫、看電影。在《紐約時報》的訪問中，他提出過他的其中一個靈感來源，正是來自小時候心中的「英雄」——美國童書作家Dr. Seuss及英國童書作家Roald Dahl。好像在2005年由他導演及尊尼．特普(Jonny Depp)的作品《朱古力獎門人》(Charlie and the Chocolate Factory)，正正是把Roald
Dahl的著名作品再次放上銀幕。
其後他到了加州藝術學院 (California Institute of the
Arts)，主修「角色動畫」，用自己的筆（或是電腦滑鼠），為動畫的人類角色創造思想、感想以至中心的靈魂。這學院自上世紀六十年代創立以來，一直跟著名動畫大師華路迪士尼(Walt Disney)有密切關係，添布頓可能有受到一定影響。迪尼尼不但將學院從其前身組成過來，他更希望利用學院，去訓練出有「整體藝術作品」概念的動畫師，不但認識動畫，更對舞蹈、音樂、藝術、寫作、戲劇有所理解，有一套背後的哲學，創作出新穎原創的藝術作品。
他在學時的作品《芹菜怪物的莖》(Stalk of the Celery
Monster，YouTube片斷：http://www.bit.ly/10b5ER)，講述一個變態牙醫做手術的過程，風格已有今天作品的影子，他其後因此獲得迪士尼動畫製作室賞識，請他去工作，雖然他參與了幾迪士尼公司的製作，但最後添布頓認為自己的風格與迪士尼不合，迪士尼又認為他的作品過於黑暗恐怖，不適合兒童觀看，他被辭退離開。
諷刺的是，他最新的一套電影《怪誕復活狗》(Frankenweeie)，是他1984年時為迪士尼創作的作品，今日再以新技術重新拍攝，比當年更為恐怖，但迪士尼公司又是發行商，大力宣傳這電影。故事講述一名少年科學家不惜一切令死去的愛狗復活，結果惹來無法想像的後果。
何解有大好機會，他卻要堅持自己的風格？2009年他在紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art, MoMA)開個人展覽，在展覽和訪問之中，道出了自己的答案。
他認為他成長時經常感到孤單寂寞，自己常胡思
亂想，而些荒誕的想法根本是不容於社會的。社會常強調「正常」，但「正常」卻令添布頓感到十分驚慌。他覺得自己筆下所畫出的東西，其實不過是一些普通小孩
心中會想的事情，雖然不「正常」，但世界並不是已經成長的大人所想的那樣，還有很多可能性。他更認為，童話故事正正是抽離於正常世界，目的在於讓小孩理解
一些日常生活沒有處理的事，其實應該很恐怖才是，可以讓小孩有能力去面對不同的世界。
他指他的風格源自德國表現主義(Expressionism)，專注於色彩的對比，可以扭曲現實、把現實的物件變成一個個抽象物件，去表現人們內心的情感，尤其是恐懼。對他而言，他的電影「童書」並不是像其他人一樣，去表現歡欣的感覺，而是為人們映射出他們心中不敢面對的陰暗情感。
因此再看添布頓的電影時，不妨思想——其實你小時候，有沒有幻想過那些恐怖又離奇的情節？你怎樣克服那些感覺，還是根本不用克服，而且樂在其中？添布頓帶給我們的，就是對兒童作品的不同想像。怪誕不過是童心的表現。
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